CONOCE A NATXA, DISEÑADORA DE JOYERÍA SOSTENIBLE
– ¿Cuándo y por qué decidiste especializarte en joyería sostenible??
Creo que ha sido más una cuestión de evolución, ya que comencé a hacer algo con orientación comercial en 2012, aunque no fue hasta 2016 que Nathnit, el proyecto de mi marca, empezó a tomar forma y convertirse en algo más serio.s.
Poco a poco fui conociendo métodos de producción y diferentes disciplinas, y a darme cuenta del impacto que producimos con nuestro trabajo y elección en uno u otro material de producción o tipo de empaque, que no sólo tiene que ser hermoso sino también honesto en su diseño, producción e impacto. Y siempre trato de mejorar para crear un diseño más permanente, con un proceso y material más sustentable, creando algo un poco más útil.
La joyería es una disciplina en la que me siento cómoda expresándome, pero que también me fascina, por su conexión con el cuerpo humano y porque tener en cuenta el movimiento del cuerpo a la hora de diseñar puede, aunque al principio pase desapercibido, ser decisivo. ofreciendo una variedad de posibilidades y potencial. También me permite aprender y experimentar con nuevos materiales y técnicas, mezclando técnicas tradicionales de taller con el diseño y prototipado más moderno.
– ¿Puedes decirnos en qué se diferencian la joyería tradicional y la sostenible??
En joyería, como en otras artesanías, cuanto más se acerca a lo tradicional, a la creación del artesano o del autor, mayor es el paso hacia la sostenibilidad.
El principal punto a considerar es la elección de los materiales. Afortunadamente, la mayoría de los metales son altamente reciclables y reutilizables, y también bastante fáciles de producir en un taller bien equipado cuando se cuenta con los proveedores adecuados. Y a la hora de adquirir nuevos materiales, cada vez es más fácil encontrar plata -mi material favorito- con la etiqueta EcoSilver -plata reciclada procedente de residuos de producción, joyas desechadas, soldaduras de circuitos, etc.
También existen nuevas tecnologías que permiten una producción no masiva, permitiéndonos crear nuestros productos sin tener que producir grandes cantidades. Es esta combinación de tradición y tecnología la que nos ayuda con nuestro trabajo.
– ¿Cuáles son los desafíos a los que te enfrentas como diseñador de joyería sostenible??
Creo que para todo diseñador sustentable uno de los principales desafíos es encontrar los materiales, documentación y proveedores que cumplan con las expectativas que tienes al diseñar, no solo en términos de sustentabilidad, sino también de calidad y funcionalidad.
Y el otro desafío del diseño sustentable es poder comunicar que, para que un diseño sea sustentable, tiene que ser parte del entero proceso, comenzando con el primer diseño conceptual y visual, pasando por cada uno de los pasos del proceso hasta elegir su forma final, para que sea fácil de producir sin desperdiciar demasiado material, y que cumpla su función de manera efectiva y manera duradera. Y una vez conseguido esto, el producto se puede reciclar o reutilizar, formando así parte de una economía circular. Y todo esto requiere tiempo y planificación, y no se puede hacer de forma apresurada.
– ¿Qué te inspiró a crear la hebilla de cinturón reversible Canussa??
Para diseñar la hebilla Canussa tuve dos cosas principales en mente, como ocurre con cada pedido que recibo, ya sea hecho a medida para una persona concreta o diseñado para otra marca.
En primer lugar consideré la función que iba a cumplir y cómo se iba a fabricar la hebilla, y por supuesto el gusto y estilo del propio Canussa, y la energía que me transmitió María cuando hablamos por primera vez de la idea. Cuando diseño algo, para un cliente individual o para una marca, quiero mostrar el estilo visual general de esa marca o la energía de ese cliente; Entonces la hebilla del cinturón es, por así decirlo, mi versión, que combina mi estilo con el de Canussa. Quiero que la esencia de ambos esté presente.t.